1、先单手练习，也就是撇开右手进行左手单独训练，以便集中精力仔细体会动作细节，提高揉弦准确度。
2、从第三或第二把位开始学揉弦，因为中把位的揉弦比较轻松，能更好地将所有动作施展开来，以后动作熟练自如后，再回到第一把位练习。
3、左手揉弦动作基本掌握后，可以配合运弓双手同时演奏。这期间，慢速与耐心非常重要，不要因短暂的不适(节奏与双手不协调等)而丧失信心。要知道自然流畅的揉弦须经历一段较长的过程，例如从四分音符的颤指到二分音符再到全音符的颤指。
4、每种揉弦，大臂与肩膀、肌肉与关节，身体与神经都要放松，揉弦的手指都应该是指肚(最有肉的部位)，而且手指的第一关节(揉弦最重要的关节)都要打通，既躺得下又起得来。
5、揉弦的最高境界，或者说难度大的揉弦和艺术化的揉弦，根据乐曲不同风格与情感要有强弱变化，为此，要学会控制揉弦的幅度、频率、范围和力度等。
6、尽量避免拇指参与揉弦和颤指，除非高把位强力度及音位之必须。
大提琴的颤指或揉弦，是提高大提琴演奏水平的重要手段，务必认真对待、刻苦研习、坚持不懈。
1、运弓。右手运弓要在一条直线上，与马子形成平行。如果每根弦在演奏中都要与马子保持平行，它的角度一定会有所不同。拉C弦时右手就会靠里(贴近身体)，而拉G弦D弦时，需要手臂依次往外移动，到A弦时向外伸展的角度最大，那样才与马子平行。在运弓时要始终保持在一条直线上，如果上下移动的话，音色会改变，影响音乐的表达，还有就是要尽量靠近马子，音色才会明亮饱满。我在平时练空弦时从镜子里观看动作较为规范，但是在练一些曲子时就较难把握了，等意识过来时，就已经不在一条线上了，所以练习乐曲时也要注意运弓角度。
2、换弦。换弦在平日练习时也要注意，假如要从D弦换到A弦，不能生硬的只从一个角度往过换，那样音乐听起来会很不连贯，很僵硬。正确的应该是，例如：用下弓从D弦往A弦换时，提前要有这个意识，手腕要及时转换，到达A弦的角度尽量要小，平稳的过度到A弦，这样旋律线条才会平稳不被破坏。
3、换弓。在一条弦上换弓时，弓尖或弓根不要有重音，换弓时手的动作要迅速及时，但不能生硬。否则，那样听起来就不像是一个音(一个句子)，容易被误解为弓尖或弓根又冒出来的多余音。音乐演奏要流畅而富有音乐感。
4、揉弦。揉弦要放松而有节奏律动，手指动作也要规范。我的揉弦动作就很不标准，快起来控制不住，有时甚至有些神经质，听上去很不舒服。所以在平时练习时要放慢速度，手指指尖关节伸缩弯曲要自如，小臂上下摆动幅度要大，打着节拍器均匀的揉，速度快时也要能很清楚的听出那个频率。
(1)时间上,每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上.
(2)练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中.
(3)练习的目的要明确,练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体.
(4)弄清目的之后,每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些.
(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.
总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.
