三、民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落,传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解,人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式,已在世界范围内逐步取代手工劳动,在这种状况下,许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护,民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中,见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着,但实际上,它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念,民间美术在当代已经失去了其实用性,它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下,民间美术变成了一种针对西方文化的入侵,而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式,很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究,这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是,我们应该看到的是,这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。
四、民间美术发展的方向
在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代，人的自然观、价值观、审美观都发生了变化，现代文明对传统文化冲击和影响是巨大的，在这巨大的冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免地受到冲击，但这并不表明民间美术就会被现代艺术所取代。在当今经济大潮中，民间美术既不能丧失民间美术的原真品味，又要适应现代人文化消费心理的变化;既要接续民间工艺代代相承的图文记忆和制作技艺，又要将民间美术转化为可以形成较大产量的生产能力，真正促进民间美术市场化、规模化、产业化，形成有效的销售能力。与教育相结合，开办民间美术研究专业，促进经济发展。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
在工业社会与市场经济发展的今天,传统手工艺与工业社会的对立,已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式,也不能违背社会规律,试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神,非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究,寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制,而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求,工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式,它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神,而成为工业文明的有效补充,工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
参考文献:
[1] 田自秉,《中国工艺美术简史》,浙江美术学院出版社,1989年
[2] 张少侠,《亚洲工艺美术史》,陕西人民美术出版社,1990年
[3] 王冠英,《中国古代民间工艺》,商务印书馆,1997年
[4] 方湘侠,《民间美术》,湖北美术出版社,1999年
新课程理念下的美术教学艺术探讨
初中美术是一门艺术课程，不仅可以提高学生的审美素养，还可以培养学生的创新意识。新课程标准的实施要求美术教师转变教学观念，为初中美术的课堂教学注入新鲜的血液，体现美术课堂的独特魅力。
一、确立课程目标，培养学生的学习情感
初中美术的教学要求教师不仅满足学生强烈的表现欲，还应该注重学生创造能力的培养和提高，务必使美术的课堂教学体现出其课程的创造性、综合性、人文性和愉悦性，充分激发学生的学习情感，提高学生热爱生活、热爱大自然的兴趣。因此，教师在设计初中美术的教学方案时，必须突破传统的教学模式，把美术的教学内容与其他各科知识有机结合，培养学生发现美、追求美、表现美、创造美的能力和情感态度，帮助学生树立正确的价值观。也就是努力实现过程与方法、知识与技能、情感态度与价值观三位一体的课程目标。例如，在美术作品的欣赏课教学中，教师可以要求学生自己去查阅和搜集美术作品的相关资料，以调动学生主动参与教学的积极性。在讲解新课的过程中，把传统的以教师讲解为主的教学方式改为师生问答和讨论为主的方式，通过提问、思考、比较、解答的过程为学生提供自由发挥想象的空间，加深学生的理解和记忆，领悟美术作品的深刻内涵。
二、选择恰当的教学模式，达到最理想的教学效果
初中美术教学模式通常包括两种，都是最基本也是教师最常用的模式：第一种是“示范—模仿”教学模式。采用这种模式教学时，教师首先进行自我示范，同时引导学生仔细观察、积极思考，以便学生领会此次绘画过程中所蕴含的情感，也可以为学生演示几种绘画方法，让学生边模仿边选择，边思考边体验。第二种是“尝试—指导”教学模式。这种模式主张让学生(个人或小组)先进行自主尝试，然后由教师在学生尝试的过程中对其绘画方法进行全程的指导和分析。让学生一边学习美术教材，一边尝试绘画方法，共同商讨，自主探究。这样学生通过自己动手实践结合教师提出的针对性的建议(有时包含部分的示范)，再加以证明实践，不仅能获得绘画方法，还能完善自身的美术技能。教师进行美术教学时要根据教学内容选择恰当的教学模式，以达到最理想的教学效果。如在讲授“水墨画的笔墨技法”时，课文中所提及的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，学生仅凭教师的口头讲述是无法准确领会的，这时教师就可以采用“示范—模仿”的教学模式亲自示范各种笔法，让学生通过观察、比较、思考、分析再加以反复练习，这样学生才能熟练掌握各种笔法。
三、利用现代化教学手段，提高学生的学习兴趣
